重庆文化网视讯（马梦婷）沉默中絮语，唤醒城市脉搏。3月19日下午3点，由原·美术馆主办，涅米文化出品的“休眠景观—童文敏 杨心广”在南滨路原·美术馆正式开展。

                         展览现场   （图片由原·美术馆提供）
    据悉，主题为“休眠景观”的本次展览是原·美术馆在2022年的第一个展览项目，由王澈担任策展人，展览展出了重庆籍的艺术家童文敏和湖南籍艺术家杨心广的诸多精品力作。
  

艺术家童文敏发言   （图片由原·美术馆提供）
    童文敏生于重庆，并持续生活和工作在此，她的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。

艺术家杨心广发言   （图片由原·美术馆提供）

    杨心广则擅长以草、木、石等自然物料为媒介创作作品。这些物料常被习惯性地赋予与“中国文人传统”紧密相联的内涵，而杨心广绝非简单地通过使用这些被精神化了的物料召唤“传统”或沉溺于“传统”之中，相反，他正是以一个当代人的身份将作为一种经典情感模式的“传统”陌生化，并藉此重置自我与世界的关系。

策展人王澈   （图片由原·美术馆提供）
    策展人王澈在展览现场介绍，“休眠景观”对那些被人类工业化文明与现代化进程中所压榨和遗弃掉的自然环境、植物空间、建筑废弃地、荒无人烟的垃圾掩埋场等场景予以特别关注。这些“景观”为艺术家作为艺术表达再次提供了空间和途径，也为那令人绝望的自然环境和城市废弃地提供了新的希望。创作期间，两位艺术家根据主题进行了在地创作与汇集，让观者能够通过这个展览能给予城市自然空间、废弃建筑地更多的关注与反思。

    作为重庆人的参展艺术家童文敏，是第一次在重庆的美术馆做展览，她提到，此次参展的作品大部分都是在重庆创作完成的，希望大家在观展过程中能有一种熟悉的感觉。而艺术家杨心广也在重庆进行了为期20天的驻地创作，最终完成一件大型的空间作品《闲庭》，作品旨在让观众能够在这个闲静的空间氛围中细细观赏感受。 

    “休眠景观”是策展人多次在重庆时激发对于“自然”和“城市”两者深刻印象后的总结词组。休眠的景观意味着对于包括自然、城市和心理在内废弃空间的平等回应，也是艺术展览作为激活、思索，促进良性循环，为环境立言的姿态。

童文敏的陶泥上绘画作品  （图片由原·美术馆提供）
    在原·美术馆呈现的“休眠景观—童文敏 杨心广”展览并不能被简单地定义为联合个展或双展，而是基于重庆这座城市的一次在地艺术家与外地艺术家的对视和互话。童文敏的作品位于原·美术馆的一层空间，共占地600多㎡，其作品涵盖了行为、影像和装置艺术，涉及其从2013年到目前为止具有代表性的《爬行》、《草坪》、《反射-松林》等九件作品。

二层展厅  （图片由原·美术馆提供）
    在原·美术馆的二层空间，是杨心广驻地近一个月创作的艺术作品，其中，最大的空间作品《闲庭》占地面积近800㎡，作品凝炼了杨心广近年来创作的《土壤之上》、《坏土》、《植物纪念碑》等系列作品的形式与思考一体，展示了艺术家所认知的重庆城市与植被之间微妙但无处不在的相互吞噬与寄生关系。

杨心广作品《闲庭》  （图片由原·美术馆提供）
    值得一提的是，《闲庭》的植物材料均来自艺术家、工作人员及志愿者的本土采集,希望触及观众一种亲切与熟悉的日常，但艺术家又刻意抹去了这些植物可被捕捉与确认的物理细节,而是通过与工业材料混搭,构造出一个奇幻而绚丽的现场。就整体来讲，《闲庭》承袭了杨心广一以贯之的非日常化与非经验先行，或许把观看它当做一次全新陌生的视觉奇旅，反而能够引动作品与观者的内在连接。

原·美术馆馆长薛薇致辞  （图片由原·美术馆提供）
    “原·美术馆一直想做一个跟重庆这座城市的肌理与脉络相关的展览，此次展览的两位艺术家让重庆的泥土、植物、废墟、工业遗迹都以艺术的面貌交织在一起，希望这个有着内在能量的展览，能在这样一个特殊的疫情时期，敲醒每一位观者，找到内心的价值。”原?美术馆馆长薛薇表示。

原·美术馆团队与嘉宾合影 （图片由原·美术馆提供）
    据了解，“休眠景观—童文敏 杨心广”将持续展出至2022年5月22日。展览期间，原·美术馆还将跨界联动重庆植物工作室镇上Botany、HF DANCE艺术交流平台等各领域的品牌伙伴，开展一系列与展览主题相关的同期活动。

开放时间
周二至周日：10:00 - 21:00
（每周一闭馆）
展览地址
重庆市南滨路东原1891中段

责任编辑：丽人

值班编辑：黄影