重庆文化网视讯（凰鹰）今日（7月13日），国画大师张大千抗战时期作品在重庆展出。“三千大千”源自佛家的宇宙观“三千大千世界”，是张大千法名的来源，常用的印章名，更是他在绘画中创造出的大千世界。2019年适逢张大千120周年诞辰，我们以此为题策划本次展览，纪念这位中国传统文化的践行者和守望者，纪念这位20世纪当之无愧的中国画大师。

    展览的主题定位在表现张大千抗战时期的绘画成就上，以他拳拳爱国之心作为暗线贯穿其中。在单元划分上主要以创作题材即山水、人物和花鸟为线索，并把他在艺术成长道路上与亲朋的交往，以及对他画风转变尤为重要的临摹敦煌壁画的时期作为副线呈现，放在首尾，更有抗战时期张大千使用过的印章，出版的画册等辅助展品。本次展览共展出张大千相关作品84件，其中吉林省博物院21件，四川博物院31件，重庆中国三峡博物馆32件，是首个对张大千抗战时期绘画作品进行集中展示的展览，也是重庆中国三峡博物馆收藏张大千作品第一次如此大规模呈现。展览随处可见张大千与古人的对话，与造化的亲近，与时代的融和，贯穿着大千先生对中国传统文化的坚守，呈现了一个有血有肉有真性情的中国画大师在抗战时期的艺术成就。

    展览的第一部分“五百年来第一人”，语出徐悲鸿对张大千绘事的赞美，认为其山水、人物、花鸟“俱卓然而立”。

    第二部分“东西南北之人：大千朋友圈”，主要展示了张大千与亲朋的合绘作品。合作绘画是近代流行的一种绘画方式，体现了当时较为融洽和谐的艺术风气。

    第三部分“汲古为我：大千山水”，展示了张大千在山水画上的成就。 

    高士与仕女是张大千人物画中特色突出的两个类型，因此第四部分“清华旖旎：大千人物”将着重进行展示。张大千的高士图除了人物形象上的典型特征即相似的椭圆形脸庞，几缕蓄须，束发或戴巾，衣纹飘逸劲简，形象潇洒出尘之外，画面总充满着恬淡高雅的古典情调，成为具有张大千风格的标志。画家喜欢的高士题材有苏东坡、陶渊明、李白、竹林七贤等，也有泛化的高士类型，如《牧牛读书图》、《柳荫高士图》里恬静自得的形象，所以高士图尤能说明画家的精神追求，清华之风骨，不羁之才情。而张大千图绘仕女画的成就鲜少有人能超越，既完胜古人也异于同辈，早期仕女师法明清诸家，近于改琦、费丹旭一派纤弱娟秀的风格，人物背景多为柳、梅、松、竹等，如《柳荫仕女图》、《携梅仕女图》，除了古装仕女也画一些现代女子题材，如《为陈书舫写影图》，生动传神，善于把握人物的气质。但是敦煌求艺之后，他临摹了大量佛像、菩萨、天女、供养人壁画，画风随之一变，仕女的造型更加圆润健美，充满了时代的朝气，旖旎动人，人物发髻、服饰、背景等装饰着大量取自敦煌壁画的元素，如藻井的图案，梁柱的花纹等，设色也更加浓艳大胆，如《竹枝湘女图》。

    第五部分“奕奕传神：大千花鸟”展示了张大千类型丰富，别具特色的花鸟画，其绘画功力之深，可见一斑。他师法古人，也注重对物情、物理、物态的细致观察，三十岁之后开始从明代陈老莲上追宋人精妍巧丽的工笔花鸟，以双钩重色为主，偶作写意，《古松栖鸦图》、《白头郎图》、《仿宋林椿笔意图》均是上乘佳作。《双猿图》、《乌骝图》更能看出画家多面的绘画技法，对物象形态的精准把握，也是本次展览的重点展品。而在花卉的描绘上，他喜欢以具有内在精神的花卉入画，比如梅、兰、竹、菊、芭蕉、水仙等，认为如果以此赠人，不仅是期许自己，也是敬重对方，可见他对中国传统精神的热爱和坚守。花卉中他尤爱荷花，因为荷花有着出淤泥而不染的高贵气质，他以八大山人的笔法绘荷花，荷叶以泼墨写就，浓墨醒出叶筋，墨色充满了自然的活力，而且必求清朗，虽然荷叶浓淡交织，但是层次丰富，从没有模糊不清的笔墨。在疏影错落中，时常点缀一朵或数朵洁白无瑕的荷花，使得画面更加动人。张大千的绘画技法是多面的，泼墨与小写意，水墨与工笔都能信手拈来，工笔花卉他尤爱牡丹，《描金牡丹图》、《仿刁光胤泼墨紫图轴》用宋人的双钩之法绘出，层层渲染，赋色极为浓烈大胆，牡丹的富贵之姿跃然纸上。

    求艺敦煌的经历是张大千抗战时期绘画中无法抹去的一页，也是奠定他绘画大师根基的一页。展览的最后一部分“向古而生：敦煌朝圣”就是这一时期的成就。在两年七个月的时间里，张大千朝夕与中古艺术对话，逐渐清醒地认识到绘事本应恢宏壮阔，眼界决定心胸，这为他日后画面中呈现的壮阔气度和震撼人心的力量埋下伏笔。他也更加重视线条和勾染的力度，开始广泛的使用复笔重彩技法，使得画面更加瑰丽，气韵更加浑厚。1944年5月，“张大千临摹敦煌壁画展览”在重庆两路口中央图书馆举行，他在敦煌所有的努力汇聚成的优秀作品被展示在世人眼前，不仅鞭策了有志之士投身于对敦煌文物的保护之中，也打破了抗战的沉闷之气，让国人正视我们自己博大精深的传统文化，从而树立民族自尊心和自信心，增强凝聚力和抗战必胜的信念。《临西魏夜叉图轴》就曾出现在这次展览中，75年后又重回故地向世人讲述那段历史，别具意义，而由图中题跋可见张大千对临摹物象不止做外形勾摹，更有用心研究。《簪花图》、《红妆驯猫图》的人物有着丰润健康的体型和清新的时代感，衣纹、发式、装饰灯也大量借鉴了敦煌壁画的图案，体现了张大千敦煌归来之后画风的变化。

    张大千堪称20世纪艺坛奇才，诗、书、画、篆刻、鉴藏无一不精，他研习传统，也发展传统，他热爱艺术，也热爱生活，于是乎既能将传统运用得恰到好处，又能把握时代的脉搏，创作出雅俗共赏的佳作。这位“现代的古人”无论在气质、风度、谈吐和艺术上，均是其笔下潇洒谦冲的高士再现，是中国传统文人士大夫的现代典型，更是坚守民族气节及传统精神不可替代的卓越表率。
谨以此展纪念张大千120周年诞辰。

    本网应邀参加了此次盛大的文化艺术展出，作为文化宣传网站，感受颇多。深感中华民族优秀儿女成为巨匠的优秀品格，在此这位国画大师120诞辰之际，我们缅怀他，方知道他是值得后人学习敬仰的啊……

    本次展出主办单位：重庆中国三峡博物馆、四川博物院、吉林省博物院、重庆大学艺术学院

    据悉，本次展出要延续到10月13日，市民们在此期间可去一饱眼福。