——记著名画家李慈林

    人们常言一方水土养一方人，就艺术家的成长来说，如果能把艺术磨砺的进程与地域特色紧密结合起来，就可以收益一方水土育艺术大家的非凡造诣。比如张大千身出蜀地，泼墨绘山水，成为雄远绰阔的大家。还有石鲁身居陇上，就善用苍笔劲墨绘西北。

    当然还有关山月，身修岭南，花鸟流丽大家风。以此类推，当代著名画家李慈林先生得重庆竹神的艺术称谓，也绝然是重庆地域的人文自然对他赋送了极多艺术华彩的原因！身居竹林是客观，主动修为是主观，李慈林在当代画坛能得铸竹题画的新高峰，完全是艺术天才与艺术磨砺主动结合于地域文化精髓的修为成就。

    他画的竹子，首先是生态味极其鲜明的活体竹，或是墨竹，或是翠笔，都被赋予蓬勃的生命力，不枯，不滞，不歪，不斜，挖掘并表现自然竹的自然味，所以观赏这种富有生命原质的竹子画，会令人放松，令人悦目，完全不会把人的观赏心念引绕进不可理解的竹文化迷途之中。

    观赏他的竹子画，眼界是放松的，心境是惬意的，法取自然，功成自然，这就是李慈林的竹子画有很强的时代观赏性的原因。竹子本来是美的，李慈林常年行走于竹林叶海，所以他理解这种生态美，并且用独到的心境把这种生态美呈现给观赏者，写生于自然，创作于自然，艺术创作的意念干净得如山泉水清，无一丝泥垢，把最天然的竹品表现出来，难怪他被称为竹神。所谓神者，必然是竹子的知音，也是人们赏竹追求的知音。

    对于画竹来说，有一句老话叫“怒画竹”，所以文人画竹，多数要用竹子表达一种愤而倾叙的节气和骨气。这种怒画竹的结果，让竹子就会背负太多的理念包袱，难免会成为意象呆板与刻板的文化符号。能不能“谐画竹”呢？就是在心境平和，境界安澜的心修状态下画竹子，给竹子画赋予一种新的文化形态呢？在李慈林精绘神竹之前，可以说是没有人“谐画竹”，多数人都是行走在怒画竹的老路上，所以竹画自苏东坡到郑板桥，再到启功，形态变化是不太大的，文化表意功能的变化也是不太大的。但是李慈林的竹画一出世，就是横空全新的观感，因为他是“谐画竹”的第一人！

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万竹堂主《李慈林》中国国家一级美术师，1961年6月生于重庆山城，1978年进修于四川美术学院，年少时拜中国著名书画家程漫父为师。现为中国国画研究院副院长。中国文联会员、中国书画联谊会会员、重庆市美协、中国书画家协会重庆分会副会长、重庆市楹联协会会员、重庆名人促进会理事、冯玉祥诗书画院理事、重庆云峰书画摄影艺术院副院长、重庆歌乐山书画院院长。

出版书籍有《中国书画名人选》《中国美术精品选》《中国水墨丹青》《世界艺术选》《世界名人选》《中国企业家杂志》《中国夕阳红杂志》《中国聚焦当代艺术名家》《企业家杂志》。

中国著名点评家（使峰）