诗书画印，是中国艺术的瑰宝。无论是“诗中有画，画中有诗”的诗画融合艺术表现形式，还是将印章盖在画作上，成为作品画龙点睛的“一点红”，都被人们所熟知。

    如今，将印章与诗、文、书、画跨界融合的“集印为画”，作为一个新的艺术表现形式在重庆这座文化底蕴深厚的城市悄然绽放。

    2024年5月18日——6月16日，重庆市渝中区泰古广场二楼，一场独一无二的书画篆刻展——“联合国和平艺术奖获得者邓阳春诗文书画印展”在这里举行，此次展览展出了邓阳春的山水、花鸟、大印章生肖画等精品力作63件。

    印章的功能，在秦以前，主要是示信。 “印者信也”，它是作为人与人社交的信用而出现的。这一理念，从皇玺而延伸到民印，这就说明，以印为信的习俗，已在我国历史上形成一种风尚。文人画的兴起，印就逢时而生，列入其中，形成诗、书、画、印的文人画而经久不衰。

    书画上钤印，于位置、大小、书体、印泥是十分讲究的。其目的是在为画增色，为画添神。钤在书画上的印，大印不跳、小印不轻、朱文与白文相间、书体与画格结缘，要做到这点，就必须依赖于画家的学养与综合的审美能力。

    与过往的创作方式最大的不同，大印章画这一全新的文艺创作，从萌芽到成型到此次尽情绽放，邓阳春探索了整整三十年时间。

    邓阳春的十二生肖大印章画印章尺寸大、钤印面积大、水墨团块大、线条笔触大、物象夸张大、画面张力大。这些大，都大而有度，大而得当。于是就形成沉雄博大之美、雄强阳刚之美、伟岸正大之美。

    邓阳春的艺术视域是广阔的。数十年来，他坚持守住中国画笔墨这条底线，始终应用民族的语言，来表达自己的心声。显而易见，在创作时，他又横向连接，运用了平面构成，借鉴了民间剪纸、窗花、纸扎……等手法，丰富自己的形象思维。

    与此同时，他还站在历史、文化的高度，吸收了秦砖、汉瓦、画像石、汉阙等元素，然后加以重构，使这些古老的文化、技法赋以新的面貌，这是真正意义上中国画的推陈出新，这就是“古中求变，变中存古”，古味的现代构成。这也印证了著名美术评论家阿年的一句话评价：邓阳春的大印章画“文化含量大”。

    邓阳春在创作大印章画的同时，还创作诗歌、散文、书法。是诗、文、书、画、印全方位涉猎，高水准发挥的艺术家。他曾自作诗曰： “吾爱书艺如性命，万般磨难何足论。恭临碑帖千百遍，欲得古人半点神。”可见他学书的意志与艰辛。

    数十年的理纸挥毫，数十年的翰墨生涯，上世纪九十年代邓阳春就悟出一个道理：“不学书法，无笔：不学音乐，无章法；不读书，易浅薄：不学诗，易粗鄙。”他的这些良言，都在说明他治艺的横与竖、渊与薄。

邓阳春艺术年表：
1985年，加入中国美术家协会四川分会。
1987年，四幅风情画山水作品，入选“剑门蜀道风情画展”在北京中国画研究院(现中国国家画院)展览馆展出，得到李可染大师“生活气息浓，表现手法新”的赞誉。
1988年，荣获中国美术家协会四川分会优秀作品奖。
1994年，漫画作品“两只眼睛都有病”入选“第八届全国美展”，荣获四川省文化厅、四川省美术家协会优秀作品奖。
1997年，中国最权威的美术刊物《美术》杂志,第11期封三整版介绍邓阳春大印章花鸟画。
2000年，荣获中国美术家协会优秀作品奖。先后有五次入选中国美术家协会举办的展览。
2009年，四体书四十多米长抗震救灾书法作品长卷在重庆巴人博物馆展示，新华网报道。
2015年，中国传媒集团，北京艺术市场美术馆举办“第二届学术引领市场，当代具有学术价值艺术家作品邀请展”，国画部分邀请艺术家:贾又福、李魁正、郭石夫、胡永凯、王西京、刘巨德、邓阳春、许钦松、戴顺智、田黎明、马海方、于新生、林容生、于文江等32人。并在深圳举办“2015年秋季中国名家艺术品拍卖会”，邓阳春四幅大印章画以每一幅15万元底价拍卖。雅昌艺术网对邓阳春作专题介绍达一年之久。
2016年，在国家级博物馆，重庆中国三峡博物馆举办“古中求变，变中存古·邓阳春诗文书画印展”。央视网、重庆电视台、华龙网、光明网等报道。
2019年，202幅书画作品捐赠四川省遂宁市美术馆收藏。
2019年，大印章画作品，应邀参加“中法建交55周年，法国巴黎卢浮宫艺术展”。荣获法国法兰西皇家勋章，被聘为成立于1795年的法国法兰西皇家画院终身院士。
2020年，世界和平文化网和联合国教科文组织，为庆祝联合国成立75周年，特颁发联合国和平艺术奖，邓阳春有幸荣获这项顶级大奖。
2023年，歌颂重庆人自作诗法作品88幅，捐赠重庆抗战遗址博物馆收藏。
2024年，由四川省蓬溪县发改委立项，蓬溪县文井镇中学实施的“联合国和平艺术奖获得者邓阳春艺术陈列馆”正式对外开放。邓阳春76岁高龄，在艺术上终成正果。
（文/图 李云波）

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