中国的画家不写字肯定不行。

外国画主要是技巧，

中国绘画是一种文化，

外国画讲究科学，

人体比例、解剖、色彩、光线，

中国绘画是讲哲学的，

役有文化是不行的，没有书法更不行。

尤其是写意画，

写意画家如果不懂书画的话，

永远画不好，绘画格调也上不去，

而且一个人书法功底有多深，

绘画就有多高，他的水平格调有多高，

绘画就有多高，一个都不例外。

　　我们看黄宾虹的书法，产生黄宾虹的绘画，

齐白石的书法产生齐白石的绘画，

潘天寿的绘画其实也是他的书法，一样的。

潘天寿书法的功底和内涵，且不评价，

但是潘天寿的书法很有骨力，

绘画也很有骨力，潘天寿开始是学吴昌硕，

后来他认识到学得再好，也只是吴昌硕第二，

甚至第二也当不了。

后来他就思考问题，

他在学习书法的时候提出一个理论，

说书法不要学名家，不要学王羲之和颜真卿，

因为大家都在学他们，你学了就很难突出出来，

他认为要挑选一个大家不大熟悉的，

但是很有个性的，

而且是自己喜欢的书画家一学就和众人不一样了。

　　任何一个书画家的作品其实

就是他个人真我的“心迹”再现，

这个是欺骗不了人的。

我们看潘天寿的画，也就是他的字，

你可以不承认他是书法家，

但你必须承认他的画就是他的字，

陆俨少提出来画家要四分读书、

三分写字、三分画画，

有人提出来七分读书，二分写字，一分画画。

总之学中国画的画家，

学书法下的工夫应该不亚于绘画，

起码在学习期间是。

创造期间画画可以多一点，

我们说学习期间，

书法和绘画的下力气至少应该平均。

中国绘画尤其写意画，如果有捷径的话，

就是练字，我的画一般人说好，

我开始听了很高兴，

后来我听多了也不怎么高兴，

我觉得一个正确的批评是很难得的，

有人批评得好，就是骂我我也要听。

有的人说我的画意境很好，文气也不错，

但是就是太弱了，讲我画弱的这个人名气不大，

我非常感谢他。后来我给他寄了很多书，

我觉得他这话很有道理，后来我就练字，

开始写石门铭，回头再看就意识到了。

你看墙上挂我这几幅画就比以前浑厚了，

练字后马上功力就不一样了，所以练书法就是绘画的捷径。

早在唐代张彦远就有“书画同源”的说法。

　　如果一个中国画家不写字，

不读书，他很难真正认识到什么是中国画。

画比文字要早，先有画后有文字，

后来画画反而要借鉴书法，

书法可以不借鉴绘画，

但是绘画一定要借鉴书法。

就是因为画画开始是工匠出身，

没有文化的人画的，而写字是文人出身，

文人观对待书法先进，带有研究性，

文人研究字怎么写，

他用中国传统的美学有的文人

是皇帝养起来的专门研究人员，

对书法文化有一个持续系统地研究。

这些文人研究怎么样字写得好，

怎么样起笔、转笔、运笔、提按，

有变化就有了看头。

绘画画直线是一笔下来了，

另外一笔又是直线，

那样画轮廓线就没有看头，

但是用书法运笔看，

它有起笔、运笔、有按有提，

有变化，这个变化根据感隋变化，

感情变出来以后字就显得很好看。

提起来再转过来，有转折了，

一波三折，像写小说一样，有曲折才有故事，

才有内涵，才有味道。

但这个内涵不光是运笔的变化，

还有情绪在里面，这是一个。

不但是情绪，最后还反映了你的学问。

你有学问就显示有学问，

没有学问也可以显示出来没学问。

文雅人表现出文雅，粗野人表现粗野。

书法学好了牵扯到一大片东西，

各种字体起码要学习一下，研究一下，

诗词歌赋都是最基本的外延，

真正的书法家身上承载的东西是很多的。

真正的书法家也不可能是纯技巧的，

纯技巧也成不了书法家，

书法本身里面有学问、有技巧、有性情，

技巧本身也表达性情，技巧本身就是一种学问，

它不是截然分开的，没有学问技巧也达不到。

学问到了有领悟力了，才能写到一定的高度。

基本的书法技巧在少年时通过训练就能得到，

但是年龄大了之后，如果学问不与之俱进，

那么手上的技巧就会僵化，甚至会走向反面。

弄出很搞怪的东西。

这种例子太多了，一些所谓的老明家，

就是这样变成了“现世宝”还茫然不自觉。

　　现在全国美展大多数人都是画技不画道。

况且现在的美术院校国画教学

也不重视书法以及传统文化。

全国美展那么多的作品，获奖怍品，

见不出有多少文化内涵，有的全国得奖作品，

题字都不通。且不说书法怎么样了，

文词都不通。有一个相当有名的画家，

地位非常高，写了6个字错4字，

“迎接澳门回归”，“迎接”的“迎”字多了一个点，

“接”少一个横，“澳门”的“澳”多一横……

　　中国的教育体制问题是十分严重，

而不是九分严重。我们谈艺术方面吧，

比如学中国画，中国画基础是书法、

诗和古典文学，当然要有一定的哲学功底。

现在学中国画的考的是素描和色彩，

素描和色彩是研究创造西洋文化的基础，

中国很多画家以前把素描学得非常精，

一到笔墨的时候，素描就影响它，

当然也许不影响，即使不影响，

我觉得素描画得好，对中国画是有用的，

但是书法、诗词等国学对中国文化的影响更大。

把更大的东西丢掉了，次要的东西留着就是舍本逐末，

书法不行，中国画格调就上不去，

笔墨就不行;诗词不行，

格调就不行;国学基础不行，国画肯定更不行。

　　书法、诗歌必须从小学学起，

现在小孩为了考美院，使劲学素描，

就没有时间学中国国学，国学就不行，

进到学校里仍然第一学期学素描，

学点外语，等到知道国学有用的时候就晚了，

绘画可以晚学，书法不可以太晚，

书法可以晚点学，但是不如早学好，

读书更是越早越好，晚了效果不好，

绘画晚学不要紧，因为中国画不是技巧是学问，

学问越高对绘画越有好处。

扬卅八怪中格调最高的是金冬心，

五十多岁学画，海派影响最大的画家是吴昌硕，

基本五十多岁正式学画，50岁开始学画并不是太迟，

齐白石、黄宾虹虽然学画早，

认真学画也是很晚，

齐白石五十多岁之前主要精力学诗，写诗，

黄宾虹78岁之前主要研究学问，

78岁后眼睛不行，写字不行，

看字也不行，开始摸索画画，

成为一大画家。中国画晚学一点可以，

当然也不主张太晚学，

但是中国国学和书法必须早学，

吴昌硕和金冬心50岁之前书法、诗词相当好，

都是一代宗师的水平，

他有诗词、书法、国学的基础。

所以五十岁学画才能成为一代宗师。

吴昌硕更是这样，在画画之前，书法和篆刻已经是一代宗师了。

　　现在的教育制度反过来，

先学素描、色彩，反了。

咱们讲学外语，我认识一个人在国内学20年，

在国外学20年外语，就赶不上他的儿子，

他儿子只到国外一年就指出他的发音错误，

因为他儿子很小，很小的时候学一年外语，

比成年后学50年，还好比如40岁学外语到90岁，

保证赶不上小孩子在国外一年，

两三岁到国外一年，语言全部解决，

你老了学50年肯定解决不了，

所以年龄是问题。

我们现在国画打基础的时候打西画基础了，

这样的教育制度培养不出来国画大家，

现在是不懂教育的人在管教育，

这个问题很严重。人手不可相欺。

很多有识之士已经认识到这个问题了，但是怎么解决呢?

　　中国是个权力社会，他就这么搞，

你没有办法，真正有知识的人有大知识的人，

都有骨气，有气节，不会拍马屁，

当官的人喜欢拍马逢迎，

真正大教授不会经常跑权势之门，

不会到一个官僚家里去，有什么事情不找他，

喜欢拍马逢迎的教授就不会有大水平，

而那些人会顺着当官的意思讲。

现在说是尊重知识分子，

其实现在不尊重真正的知识分子，

有的官需要小人，有的分不清楚君子和小人，

有的分清之后更用小人，

因为君子不合他心意，小人用着舒服嘛。

有学问的人不会一味顺从别人，他尊崇一种道德。

　　以前历代画家没有哪一个书法不好的，

现在的画家，写字的很少，

比较悲哀的是很多人不知道书法的重要性，

甚至很多人画了一辈子中国画，

还没真正的认识到什么是中国画。

现在大部分人不知道书法的重要性，

也有少数人知道它的重要性，

但是还是愿意在绘画上下功夫，

明明知道这样好，但是不这样做，

就是急功近利，赶紧画画卖钱。

书法慢慢练，没有这个时间了。

我认识一个人，他知道读书的重要性，

读了一个星期不读了，他说读一个星期书没有效果，

一个星期画素描贴得满满一屋。

现在大部分人不懂，少数人懂了也不做，

就是急功近利。黄宾虹78岁后才开始正式画画，

齐白石那时候穷困潦倒了，

按道理应该画画养家糊口，

但是50岁仍把主要精力放在写诗上，

最后还是成为了一代大家。

　　黄宾虹、齐白石这些人之所以成为大画家，

人家的眼光放得长。

齐白石真正靠画画养家是七十多岁以后。

黄宾虹的画比较理性，齐白石的画比较感性。

齐白石的画“意”高于“法”，

黄宾虹的画“法”高于“意”。

两个人的出身经历不一样。

黄宾虹也写诗，但是齐白石写的诗好，

诗是靠灵性的。

他和吴昌硕的诗是两个风格，

他的清新自然，

吴昌硕的诗苍凉、悲凉。

齐白石如果从小读书，像黄宾虹的家庭一样，

最后可能更了不起，当然人也不能十全十美。

　　要想成为一个真正优秀的写意画家，

应该怎么做呢，其知识结构如何构建?

中国画家要有学问，要有国学的基础学问，

西方的外语知识也很重要，但是对于中国画来讲，

作用不是很大。我现在对中国画的前途有点忧愁，

现在的环境和趋势对中国画很不利。

因为50年代之前，中国人只要读7年书就够用了，

毛泽东读了5年私塾，然后自学，基本上就够了。

现在读17年都不够，外语不学就不行，

物理化学不懂也不行，

没有高中或者大学学历也混不下去，

因为现在是知识爆炸的时代，

时代的发展需要你学的知识更多。

西方也要学，两方打基础比我们更厉害，

西方的博士生以后未必有成就，

但是他们的基本外语都相当棒，

外国人研究中国美术史的不一定会绘画，

但是他们对中国画优劣真假的鉴赏能力超过很多中国人，

能看出画好在什么地方，中国画家画一辈子画，

往往不知道好在什么地方。

　　所以说才气，文学修养，

书法对每一个画家来说都是不可缺少的。

书法是文人思想，文人参与就有文化性，

绘画本来是工匠的事情，工匠没有文化的，

所以绘画要向书法学习，借鉴书法才可以。

北宋有一个书法家也是画家，

主要是鉴定家，叫米芾，他收到好画和好字，

有的文人有了好字不给他，他就用好画换，

宁可把画去掉，好字要保留。

以前文人对书法的重视高于绘画，

绘画是自我娱乐，书法有很多使命，

书法可以表达很深的意思，

哲学境界非常高的对联，

对人生有启发意义的内容经过书法写出来，

就不一样，绘画当然有一定的指导作用，

但它是有限的。你看我这个对联：

“天与溪山优硕果，人推碑版冠群材”，

人要有文化才可以，于右任说

“古今人物之名望的高大，不是在他所做的官大，

是在他所做事业的成功”，书法承载中国的学问更多。

　　有文化就是文人，没有文就不是文人，

更谈不上新文人画，我看没一个有文化的。

不会写字也没有学问，这是个大问题，

连十三经都没有读过，

他们说十三经是文史学者要读的，

那不是，古人哪一个没有读过十三经? 

　　《论语》才一万多字，

我们现在一个博士论文就十万字，

等于十本《论语》，《孟子》也就两三万字，

《老子》就五千字，你读完有什么了不起的，

何况你还没有读，说是文史学家的事，

那文史专家可不是那一点知识了，

十三经是文史专家的事情，史是历史学者的事情，

读小说是小说家的事情，

读诗词是诗词学者的事情，那你还读什么，

文人不读十三经，不读一点诗词，怎么可能叫文人?

　　现在很多画家不写字，他的画就很难进步，

到一定时间还反而退步了。

有学问的人越画越进步，

没有学问的人越画越退步。

为什么30多岁画得好?就是技术好，

后来不好，一个是书法功底不行，

主要是因为学问不行，技术会退步，

年轻的时候会有朝气，老了朝气就没有了，

就只有浊气和暮气。小女孩不打扮也漂亮，

老了打扮也不漂亮了。

但是老了，气质就非凡我有学问，

有老头的风度就不一样，

为什么叫学者风度，学者读书多，

自然有风度，腹有诗书气自华，

为什么不讲画家风度呢，

也不讲作家风度呢?

作家虽然写了很多书，读书未必多，

有的画家有风度，还是靠他的学问，

读书多的人气质就不一样。

　　学问很重要的，没有学问不行，

现在这一批人急功近利，三十岁画不能卖钱就该行了。

本文转自：http://mp.weixin.qq.com/s/LAC5b2e0DeZz09uwCjwJ_Q?ptlang=2052&source&ADUIN=13242237&ADSESSION=1495804663&ADTAG=CLIENT.QQ.5521_.0&ADPUBNO=26675