重庆文化网视讯( 李乐乐 )11月3日，属于重庆自己的青年艺术计划：i Art青年艺术计划在原•美术馆正式开幕。今年9月初，原•美术馆以“城市•人的维度”为主题发起“i Art”青年艺术计划，公开面向全球征集优秀艺术作品。经过43天征集，总计收到412位来自海内外的艺术家投稿3372件。作品内容形式多样，涵盖架上、雕塑、装置、新媒体、行为、观念摄影、大地艺术等种类。
开幕式现场
经过6天三轮筛选，在70组的初选名单中，经评委组反复讨论、评审，确定了35组优秀艺术家入围“i Art青年艺术计划”的2018年度展览“城市•人的维度”，最终就读英国皇家艺术学院的张墨颖凭借数码影像作品《马圈》荣获此次艺术展览的一等奖。
张墨颖荣获一等奖
原·美术馆，是真正的独特和真挚
活动现场，评委中央美术学院城市设计学院特聘教授曹星原告诉笔者，从35组作品中评选15名作者很有难度，很多作品都很棒。所以在评选中都特别的谨慎，和其他的评委反复交谈和商榷之后，最终才评选出一、二、三等奖。
颁奖仪式
曹星原说，这个展览的特殊性在于，艺术家们在原有的语言基础上融入了更新、更深的东西，表达了以前没有表达过的东西。谈及对展览中印象最深刻的作品，曹星原直言《马圈》《私人订制》印象最为深刻，这两个作品看了之后都非常的震撼，而《私人订制》更是使用了最不起眼的丝瓜瓤，做出的作品轻飘飘的挂在那里，感觉与生活更加贴切。
曹星原还说，她经历现代艺术运动，当代艺术运动，从70年代末到今天，看过一波又一波的潮流。这个展览与以往的展览不同，策展人对城市和人的着眼点，让她特别欣赏，作为一个艺术家，重要的不是赶上时髦，而是在于对自己的定位。这个展览是真正的独特和真挚，真在深深的寻找人和城市的关系。
策展人陈姣皎表示，如今中国有许多繁荣的城市，随着城市不断的发展与扩大，也会存在一些问题，如环境、交通、社群等因素，城市是一个容体，也是一个平台，和任何一个人都存在着关系，以“城市·人的维度”为主题，也是人与城市之间切身的感受存在很大关系。陈姣皎说，此次展览不仅是为青年艺术家提供了平台，更是一种责任的体现，通过青年艺术家的角度去探索城市与生态之间的关系，传递一种“正能量”，纵观整个展览是在推广艺术家们对城市思考的维度，包括艺术对社会的责任，艺术家们如何在新生代用艺术来表达一种责任感。
参展作品展示
青年与城市：两个永不过时的生命
“青年”是一个不老的时髦词汇，这个词汇本身的解释早已定义了它的永不过时。“城市”是生命体，每天都在生长，每天都在发生变化。一个青年艺术家，置身于城市之中，会去思考什么问题？对于城市的发展，时代的变迁，又如何去思考？
原•美术馆正是以此为契机，希望艺术家从“故城与乡愁”、“现城与反思”、“未来城与智能”、“理想城与生态”四个层面去思考、表达，构建出更有说服力的文化体系，以匹配时代的高度加以丰富表达，参与到艺术全球化的滚滚洪流中，确立高辨识度的“中国身份”，发出自己响亮的声音。
在展出的作品中，不难发现，艺术家们观察到的城市既在发展，也在向未来延伸，从《城市风景》《马圈》等作品中更是看到艺术家们对未来城市的向往和对故乡的回忆。青年艺术家生活在城市中，既面对现在，也展望未来。通过这些优秀的艺术作品，能看见青年艺术家对城市的责任与担当，他们对现在困惑，对未来对担忧。其中不乏夹杂着许多迷思，也会流露出美好向往。观看这些年轻，有激情，蕴含生命力的作品，相信每个人都能从中获得思维的启迪。
2018年是i Art青年艺术计划的元年，原·美术馆评选出35组才华横溢、实力非凡的艺术家，他们在i Art 青年艺术计划中大放光彩。在接下来的时间，原•美术馆将持续践行青年艺术家挖掘计划，不断寻找优秀艺术家，赋予他们“更自由、更勇敢”的创作空间。同时，原•美术馆还会聚焦全球化艺术发展，扮演一个探索者、支持者和传承者的角色，搭建一个可持续生长的高质量平台，以更加坚实的脚步，聚合青年艺术家，与青年艺术家共成长。
据了解，原•美术馆位于重庆市南滨路东原1891，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。一直以来，原•美术馆关注青年艺术群体的发展，希望本次展览，能让更多人看见青年艺术家们的才华。
此次展览将持续至12月29日，感兴趣的市民朋友可前往原•美术馆感受“城市•人的维度”。
