纵观绘画艺术的大千世界，尽管流派，种类繁多，但就其表現手法而言，不外乎是一类是摹似自然，力求做到酷似現实生活的真实；一类是按照一定的形式思维法则和风格，对作品进行夸张，提炼，变形。按照艺术家主观的审美对其进行形式的表現和情调的处理。从而达到某种形式美感与艺术意境的感染效果。

    在绘画创作中，我更喜欢对作品的美感的追求，努力表达出作品的内涵与意境。绘画中带有装饰意味的表达，或许是一种"理想化"的艺术形式。它来自客覌現实，但又不以"如实"，"写真"地摹仿自然物体与景象为最终目的。在不违背自然物体与景象的前提下，大胆运用形式美的艺术规律与法则，对其加以"美"的再创造。使作品不论在色彩上，形态上，构成上等方方面面，由完全的自然形态升华为理想的艺术形态。创造出一个人们在大自然中不曾见过的，又远远超脱了自然原始面貌的"形式美感"与"装饰韵味"的艺术作品。

    我在绘画创作中，更注重艺术自身的规律和形式语言的调动。注重作品的审美价值和形式美感所产生的视觉愉悦效果。更注重形态在画面中的变化，力求在画面中创造一个新颖的形象世界。我在绘画创作中，更注重画面的整体色彩的象征性与和谐规律，以表达自已主观的审美美感。

    形式美的构成规律，总离不开"变化与统一"这一普遍的艺术规律。没有变化就没有艺术。在对艺术作品处理过程中，必须按照美的规律进行。艺术作品中装饰变形处理，不但扩展了作品的想象空间，而更是满足了人们对美的追求与享受。同时，让艺术作品增加了艺术效果的容量，使内涵更加丰富，意境更加完美。更增加了作品的处延与扩大。绘画构图中的多样与统一关系，物象的宾主呼应关系，添加与空间的疏密关系，隐藏与显露的关系，画面的简略与纷繁关系，画面明朗与黑暗的关系，静态与动势的关系，平稳与险奇的关系，特异与重复的关系，色彩的调和与对比关系等等都是创作时应关注的。

    大自然中隐藏着一种潜在情感外延性，正是这种外延性因素，时时诱发着人们主观意象美感的情感因素。"以情及物"，"物以情迁"，"物以情变"。艺术作品的形式美高度地影响着人们的情感。所以说，绘画艺术的形式美与情感中的意象美是高度的完美结合。它绝不是单纯地的表现一景一物，描绘一山一水，它表达出艺术家的内心世界意象升华。正如，靳尚谊所说:

    评画的标准根本不是准不准，象不象，内容如何不重要。一个标准就是好看。吴冠中先生开辟了一个完全不同的认识自然生命和艺术的新视角。他看到了中国传统艺术和自然內在的另一种秘密，将其称为"形式美"。"形式美"在他的心中是一种精神，一种自然的奥秘，一种中西文化互补互动的美。他说：他一生要做的，一是追求美，二是追求意境。吴冠中一生坚信"美术立国之本在于美"。

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