“这幅画再往上一点.....把这个彩虹布条固定一下......”3月9日，北京宋庄美术馆，这个身材娇小，语速很快的女人名叫熊文韵。
这次的画展展出了熊文韵从知青时代的作品到为人所熟知的“流动彩虹”系列，再到“空空”以及近年来所涉及的儿童教育项目，全面地呈现了她三十年来的艺术创作面貌。
画展以“虹”为主题，象征了从过去到现在的跨度。熊文韵别出心裁地用代表“彩虹”的七色彩带，将整个展览馆从头到脚包裹起来。“之所以选择虹这个主题，是因为彩虹代表着对大自然的热爱，能够唤起色彩，产生情感”，熊文韵解释道。
相比熊文韵说话的语速，更快的是熊文韵行走的速度，行走或许是注解她生活形态最恰当的关键词。
1955年，熊文韵出生于重庆渝中区。幼年时的熊文韵，兴趣爱好并不多，唯独对画画情有独钟，随手拿起一只笔，一画就是好几个钟头。1971年，年仅十六岁的她，到四川汶川漩口公社当知青。在农村，她没有什么依靠，也很孤单。很多时候都是自己一个人望着天，看着溪水发呆。可这反而唤起了熊文韵对于自然的亲近。
1974年，熊文韵考入了威州师范学校，毕业后留校成为了一名教师。可是熊文韵的心里还是放不下她的美术梦，她迫切地想离开这里，能去到成都或回到重庆，可当时的社会条件，这无疑比登天还难。
1977年，中国恢复高考制度，熊文韵再次看到了希望，通过不懈的努力，两年后，熊文韵以西南地区第二名的专业成绩考入四川美术学院，学习中国画。
“当知青的那几年，虽然生活过得很艰苦，但却在我的身体中注入了一种无形的力量，阿坝州的地域、宗教、自然都为我在以后的艺术创作中形成了一个强大的母体。”阿坝州成为了她梦开始的地方。
“当时的黄桷坪还不像现在修得这么好”，熊文韵回忆到，“我们当时记忆最深刻的就是黄桷坪外面的烂泥巴路，每次出学校一次，回来裤脚上都会粘上泥巴。”由于之前经历过了太多的阴霾，吃了太多的苦，在川美学习的那段时间，成了熊文韵最快乐的一段时光。“每个周末放假，我都坐电车回家，吃上一顿母亲做的家常菜，现在回想起来那时候天空都是五彩斑斓的”。
在读本科的四年中，熊文韵获得了四川省美展、全国青年美展等诸多展览的奖项。毕业时，她的作品已经被中国美术馆收藏。毕业没多久，她又去中央美院国画系进修，学习磨人的工笔人物画。
一次，熊文韵看到了被称为“日展三山”的日本画家杉山宁、东山魁夷、高山辰雄的画展，作品里东方韵律的线条深深感染了她。1987年，熊文韵揣着200美元加入了当时的出国大潮，东渡日本。
初到东京的熊文韵立刻感受到了经济的压力，付学费、看画展、买材料，应付日常生活，所有的一切都需要自己的努力。
跟大部分外国留学生一样，熊文韵不得不半工半读，在餐厅打过零工，也给日本孩子当过绘画家教，没日没夜地打工影响了她画画的时间，但却为她的学习与理解艺术积累了内心的力量。“在我来日本前就想着，当知青那几年什么苦没吃过，什么罪没受过，还有什么可怕的”。
1989年冬天，老师蒋采频访日到了东京，熊文韵骑着自行车去看望她的老师，因为她要省下买地铁票的钱。
1995年回国后，熊文韵开始筹办自己在国内的个人画展。展览于1996年在中国美术馆开幕，此次展览展出的作品全部是她几年来运用日本岩彩绘制的新作。色彩艳丽，但表面又有着风化日久的晦暗色泽。在这个阶段完成的作品中，熊文韵展现了自己特殊的风格。作品呈现出来的抽象趋势在之后越发清晰。
“办完个人的展览后，突然觉得找不到精神寄托了，我就决定再回到西藏，那个梦开始的地方，去了大昭寺，藏王庙，布达拉宫等，置身高原的广袤之中，把我抽象的作品放到自然中，觉得不大气”。
1998年，即使回国后的两次个展都算成功，开幕式的喧闹过后，看着空旷的展厅里固守一隅的画作，熊文韵却无法兴奋，她觉得那些作品静止得仿佛没有生命。“当我把路边的石头涂上色彩的时候，突然有一种作品与自然接上的感觉，我才突然意识到，作品不应该全部都是在架子上的。”
从那开始，熊文韵就全身心投入“流动彩虹”的计划中，“在做流动彩虹的几年间我都没有画画，大部分时间在游走。办批文，拉赞助，召集工作人员，联系媒体，每件事都得自己亲力亲为。”
“有一次入藏时，在二郎山遇到抢劫，随后，在跟随干警搜查时，看着蓝天白云下沐浴着阳光的木屋，我突然意识到，原来沿川藏北线1400公里上平时被忽略了的小石块、关着的小屋门，以及水等等这些专属于西藏的事物，都是大自然精心雕琢出的艺术，它们以独特的造型特征，在都市与自然的两极延伸中，再现着人类向原始进发的周期，时间。它们都应该成为“流动彩虹”的一部分。”
熊文韵以大自然为画布，用七彩的蓬布和颜料，以流动在川藏线上的运货卡车、公路沿线的房屋、岩石以及溪流为裁体，创作了“流动彩虹”系列作品。1999年10月，在青藏公路上，100余辆载重货车挂上了熊文韵设计制作的象征美与自然的彩色篷布，行驶在世界屋脊上，形成了一道道气势恢宏、震撼人心的流动彩虹。从成都沿川藏北线，历经艰险，行程1400公里到达昌都。
作为“流动彩虹”计划的吉祥物，2001年，有着三角触角的卡通形象“空空”，横空出世了。
“当时在“流动彩虹”的后期，我们整个团队20多个人压力很大，从我的年龄来讲，已经到了极限。就在这个过程中间，“空空”的出现，就像是一根救命稻草，让我看到了下一步的可能性。”
“空空”的由来要从2000年说起。有一次熊文韵在日本的跳蚤市场买了几枚小戒指，戴在手上一会儿就被朋友拿走了。之后她开始买一些珠子和鱼线回来自己穿。这一穿就上了瘾，她发现就这些珠子和线可以穿成上百种的戒指。
“戒指里面有个带四个小触角的，当时就有艺术家说这个很像人的大腿或者人的胳膊，有人说像草，有人说像昆虫，总之让人想起未来的东西。”
熊文韵觉得应该创造这样一个有血有肉，有生命有灵魂的形象，来代言“流动彩虹”。给“空空”起名字的时候，熊文韵和几个青年文艺家晚上一起想。“我始终觉得，这个东西一定要很中性，也要很可爱。当时，有人在那里敲东西，发出“空空空”的声音，我突然就冒出“空空”，就是它了！好像人到极限的时候，它突然就来了。”
在熊文韵的眼中，“空空”既有着她自己的影子，又像是她的孩子。也正是“空空”的出现，让熊文韵开始涉足儿童的艺术教育。她在吸收韩国、日本、台湾以及欧美儿童美术教材特点的基础上，制定了一套学龄前幼儿美术教学计划，并付诸实施。
2008年，汶川地震。五年后，通过熊文韵和汶川中学老师、羌绣文化专家龚志君的牵线，五彩基金与汶川特殊教育学校为了共同的目的——帮助残疾青少年学习绘画，决定在汶川特殊教育学校建立五彩基金教学基地。在这次北京的展览上，就有不少作品出自于五彩基金教学基地的孩子们之手。
“其实任何生命体都有可能通过不同的方式觉悟自己的本性”，在熊文韵的眼中，“只要找到合适的路，合适的方法，每个人心里都有一个‘空空’，每个人都是艺术家。”
本文转自：华龙网“逐梦他乡重庆人”专题
